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　　全新的何鄂雕塑院最迟明年春就开门了。
　　77岁的何鄂以不菲之金租下的这处600多平方米的地方，这里将是其雕塑作品的展示地，还应该是她“宝刀未老”，继续探求与创作的一个开始。
　　距离成名之作《黄河母亲》落地27年之后，何鄂业已在艺术、商业之间游走了多年，人在旅途，一路行程，贵在其始终没有忘记当初是因何而出发的。
　　何鄂的法国首次参展
　　在接到前往法国卢浮宫参展的邀请之后，何鄂陷入了纠结之中。
　　“到底送哪一件作品去(参展)？”有过数不清参展经历的何鄂却左右为难了。
　　这是何鄂第一次在国外参展，选择参展品时慎重再慎重的态度，亦在情理之中。
　　按邀请要求，每位参展者需要送两件作品，一件作品用以参加2013年法国卢浮宫国际美术展，另一件则将作为赠送品，由邀请方自主决定其最终用途。起初，何鄂选送的作品是《巨匠》，一部展示伟大的敦煌莫高窟壁画画工们的作品，后来觉得这个作品的尺寸有些小，不适宜参展，随即放弃，之后，又考虑过青铜作品《希望星辰》，但随后又放弃，理由是这件作品是属于写实的。在何鄂看来，到卢浮宫那样的艺术殿堂去，写实的作品不仅无法显现她自己以及中国雕塑的水平和特点，弄不好还有“班门弄斧”之嫌，毕竟那里可以算得上是艺术写实手法的起源地之一。
　　“一定要送你最好的作品(参展)。”何鄂在北京的小女儿的建议让她最后下定了决心，“我最终决定就送《绣花女》参展，而《希望星辰》则作为赠送品。”
　　“《绣花女》是我创作于上世纪80年代的一件作品，是一件粗陶彩绘，如果说《黄河母亲》是我的成名作，那么它就是我的代表作。作品吸收了民族传统——敦煌彩塑和马家窑彩陶的风格，以恰当的艺术表现形式展现了当今时代的一名妇女形象，既有传统性，又有现代感。”
　　说起作品《绣花女》，何鄂说可以用多灾多难一词来形容。“事实上，《绣花女》前后一共制作了三件作品，这件去卢浮宫参展的是目前唯一一件留在我身边的，其他两件分别被中国美术馆和台湾一位收藏家收藏了。想当初，创作第一件，也就是后来被中国美术馆收藏的那件作品，原本是应我省一个地方的委托为展示当地的文化特色而设计的，只是等到设计构图出来后，对方一看绣花女居然没有脚，这如何使得？最后，这件采用了抽象手法设计的作品因为没有被‘看上’，只好暂且搁置到一边了。”
　　当再次审视那件搁置了一些时日的作品设计图时，何鄂忽然萌生出一个念头：这应该是一件值得肯定的作品，而不是被否定。于是她跑到阿干镇用当地的泥手捏完成了自己第一个陶彩绘《绣花女》。陶塑在雕塑行有“绝版”之称，包含着雕塑家每一次的手塑即使是同一件作品，但存在差异和不同，这一点完全不同于现在的铜铸和石雕，其技术方面多是交由铸铜厂家或石雕师傅去完成的。
　　作品完成后送去参展，却传来“作品坏了”的消息，“为此，我都哭了一场。”那是1989年。但是随后这件作品还是继续参展了，并在当年参展的200件作品中，成为荣获刘开渠雕塑艺术基金奖三件作品中的一件。
　　“它能继续参展，全靠了两个朋友，他们看到作品后主动向我提出进行修复，原因就一个：他们觉得这是一件能获奖的东西。”何鄂说被修复的作品几乎看不出一丝修复痕迹。
　　也正是这一次在卢浮宫参展作品上的纠结情绪，让何鄂有了重新审视自己的可能。
　　“不是件件作品都达到了最高水平。”这是审视后何鄂给自己下的结论。
　　艺术之根与商业打拼
　　其实，在去法国的两个月前，何鄂于10月份还去了一趟美国，她的一件表现人与自然和谐的作品——《梦境》坐落于美国堪萨斯州中美雕塑园。
　　这一年的其他时间里，何鄂前后共参加过的展览超过6次。
　　除参加的展览之外，2013年，也是何鄂接到订单最多的一年。“因为有这么多的订单，我才敢租600平方米的地方。”何鄂笑言。
　　几十项订单来自省内，还有省外，何鄂说，从社会需要来看，订单面比较广，有浮雕、彩塑、人物塑像，也有动物雕刻。从法国回来两三天后，何鄂受甘肃大剧院委托创作的《反弹琵琶》刚刚落地揭幕。早前，她的另一件作品《黄河·黄土》已经伫立在甘肃大剧院门前的大广场上了。
　　对于这件《反弹琵琶》，何鄂很认可的一点就是甘肃大剧院方面的眼光，她说起初就此作品曾有其他内容的提议，但大剧院方面一直坚持“作品一定要是敦煌的东西”。“现在看来他们的坚持与定位是对的。因为，敦煌就是我们文化的根。”从1994年辞了甘肃省工艺美术公司研究所所长一职，成立甘肃何鄂雕塑院起，何鄂就确立了“弘扬民族文化，创造时代精品”的立院宗旨，无疑，这也是她个人在雕塑艺术创作上的追求与目标。
　　何鄂进一步解释说，老祖宗留下来的中华文化遗产，在她看来其最核心的东西就是“创造”二字。这也是她在敦煌呆了12年的最大收获。
　　她说，顿悟有时只在一念之间。
　　“《黄河母亲》城雕的最初构思，原是《黄河儿女》，想表达的是甘肃儿女与黄河结下的不解之缘，应该说这个时候自己的思想局限性比较大。一个偶然机会看到一本日本出的画册，画册内容是敦煌彩塑，那是我们的彩塑去日本展览之后日本出的画册。忽然间有了一种从未有过的感触，觉得自己的创作中没有自己。”何鄂觉得自己能开始“寻找自己的创作，寻找时代的创作”，这是“某一位老祖宗对自己的点拨。”一直以来，何鄂视敦煌为“老祖宗”，并心存感激，藉此，她找到了自己的创作定位和原动力。
　　订单，一方面代表的是何鄂艺术创作被社会认同，一方面也是商业需求强烈的反映。近年来，当代艺术家从社会边缘人逐渐变身为炙手可热的社会名流阶层。
　　“我把每一个商业订单都当作艺术创作来做。”这是何鄂对待艺术与商业的态度。
　　几年前完成的鄂尔多斯的《成吉思汗》巨型组雕，是何鄂近年来其雕塑作品走向市场的最大一个订单。当时参与了这一工程的雕塑家唐世储后来还专门写了一篇题为《何鄂赞》的文章，直言不讳地表述了何鄂作为这一工程艺术总监、工程总指挥，在完成这项庞大工程的8个多月时间里所表现出来的坚韧、勇敢和不达目的誓不罢休的气概。“用巨型组雕展现成吉思汗由童年到建立国家的雄伟壮丽的一生，三十几个高六七米的人物，其规模是国内有的重大国家级工程都望尘莫及的……当听她说泥塑放大和铸造安装工程仅有六个月，我认为简直不可思议，但何鄂做到了，整个工程就是在她的计划之中完成——北京、上海、郑州、重庆、扬州的数百名工人和雕塑家，完成了泥塑分组放样，这其中的困难几多……何鄂不允许有退路，还一定要做好，这份迎难而上的气概，我佩服。”
　　可以说，多年来，借助于这些“商业订单”，何鄂实现了其艺术创作的另一种表达。
　　但是现实有时候是要艺术“让步”的。眼下，何鄂正为一个委托方“突然毁约”的订单郁闷。郁闷的不单单是自己那个最充满激情的作品将无法原貌出现，甚至在做了缩小尺寸这些艺术效果上的让步之后，这个作品的未来结局还是尚未明朗化。
　　何鄂说按照以往自己的个性，早就“说出来了”，但是现在她选择了“退一步”，“有些时候得让一步，尽管你心里挺窝囊的。”
　　何鄂的生活哲学
　　“活着真好，好好活着。”
　　笑言已是暮年的何鄂，一旦提及年龄的话题，她总是会重复几遍这句话。
　　前两天，比何鄂小9岁的妹妹来看她，之前从没有“老了”概念的她，在妹妹处处提醒与照顾下，突然意识到了自己“老了”。
　　“走在路上，上个台阶，她(妹妹)都要喊着让我小心台阶什么的，在家里，我要从高处取个东西，她都会担心，坚决不让。她把我当老人看了。”话音一落，何鄂也笑了。
　　最近的几次外出参会参展中，何鄂都是参与者中年龄最大的。年龄的事实，如铁证一样，何鄂觉得它就是让你明白“剩的时间不多”。
　　1994年辞所长一职的时候，何鄂“缺钱”，1992年她跟人借了几万元在珠海办了个个展，后来要还钱，可当时那点工资，不够还。“我是又想做雕塑，又想挣钱。”处于矛盾挣扎中的何鄂，得到一位经济学家朋友的指点——做私人企业。喜欢做从没有做过的事，做自己喜欢的事，这是而今算得上名成利就的何鄂的现实状态，这样的状态，还有沉淀的岁月，给予了她回忆、思考，还有自省的可能。她会想起很年轻的时候，自己是那样的不爱说话，每次需要当众发言的时候，她总是尽量能躲就躲，慢慢地，这一切都改变了，她会找着机会说话，尤其是在那些国际性的雕塑研讨会上，她总是想发声——谈观点，论学术。她觉得一个艺术家不能只是接订单，然后埋头出作品，这样的艺术家是不负责任的艺术家，真正的艺术家应该该呼吁的要呼吁，该发声时要发声。她解释了几年前的那起著作权纠纷案发生时，当时很多人劝她不需要出面，但她为何却一再坚持？她认为这是艺术家对假冒伪劣应该持有的一种态度——告诉造假者错在哪里、危害在哪里。
　　在位于雁滩格林小镇的新雕塑院里，从楼上到楼下，甚至连储藏室还有卫生间都不放过，何鄂领着记者，一处处地看，不厌其烦，这时候的她本然地显现为一个老人，尤其是那一头花白的头发，在忽明忽暗的灯光下，白的有些明显，不打眼，还以为是全白了。
　　一直以来，何鄂没有给自己定一个时间表——什么时候停下来歇歇。在她眼中一个人的能力是个未知数，而她自己的这个未知数到底是多少，只有生命停止的那一刻才能知晓。
　　突然地，何鄂口中的话题从未知数转到了老年痴呆症，她说自己对阿尔茨海默病的病因有个人观点，“像撒切尔夫人，还有里根总统，多聪明的人，怎么会得这个病？(在我看来就是)快节奏的(生活)，突然停下来(的原因)。”
　　“如果让我现在停下来，我会萎缩。”何鄂毫不掩饰地说。

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